Fanfiction-Wettbewerb: Schreib Geschichte an der Dunbridge Academy

Bevor ihr loslegt, gibt es noch ein bisschen Unterstützung direkt aus der Dunbridge Academy: Sarah Sprinz teilt ihre persönlichen Schreibtipps mit euch und verrät, worauf sie beim Entwickeln von Figuren, Szenen und Geschichten achtet.

• Lerne deine Figuren kennen
  Ein spannender Cast besteht aus unverwechselbaren Figuren, die für sich selbst stehen und Wiedererkennungswert besitzen. Dabei kann es helfen, Steckbriefe mit Aussehen, Charakterzügen, Hobbys, Zielen, Wünschen und Ängsten für die wichtigsten Figuren zu erstellen. Was macht sie besonders, was zeichnet sie aus? Nutzen sie bestimmte Gesten oder Redewendungen, welche Rolle spielen sie innerhalb der Gruppe? Je besser du sie vor dem Losschreiben kennenlernst, desto nuancierter kannst du sie beschreiben – egal ob es sich dabei um bereits existierende Charaktere oder deine eigenen Protagonist:innen handelt.
  

• Muss ich plotten?
  Du musst gar nichts! Manchen Schreibenden hilft es, ihre Geschichte sehr genau durchzuplanen und einen detaillierten Szenenplan zu erstellen. Anderen genügt eine grobe Richtung mit einzelnen Anhaltspunkten, wichtigen Dialogen oder orientierenden Wendungen, um die sie die restliche Handlung herumschreiben (so mache ich es meist auch). Wenn sich das überfordernd oder einschränkend anfühlt, ist es auch völlig fein, einfach draufloszuschreiben und sich von den Figuren leiten zu lassen.
  

• Vermeide Infodumping
  Zu Beginn einer Geschichte gibt es viel zu erklären: An welchem Ort befinden wir uns? Wie ticken unsere Figuren? Welche Beziehungen und Vorgeschichten sind wichtig? Um die Handlung lebendig zu halten, bietet es sich an, Hintergrundinformationen und andere Fakten nach und nach in Dialoge, Beschreibungen und Fragen einfließen zu lassen, anstatt den Leser:innen alle Informationen auf einmal mitzugeben.
  

• Gib jeder Szene einen Zweck
  Frag dich immer: Was verändert sich für deine Figuren zwischen Anfang und Ende jeder Szene? Erwartet sie eine neue Information, ein neuer Konflikt oder eine wichtige Entscheidung? Was könnte die Szene benötigen, damit deine Leser:innen die Geschichte jetzt unmöglich aus der Hand legen können?
  

• Show, don’t tell?
  Eine dieser Schreibregeln, die du vielleicht schon mal gehört hast - aber was bedeutet sie eigentlich? Grob gesagt geht es darum, Gefühle, Eigenschaften oder Situationen erlebbar zu machen. Anstatt zu schreiben „Ihr war kalt“, könnte deine Figur zum Beispiel zittern oder nach einer Jacke greifen. Mir hilft es, mir ab und zu vorzustellen, wie etwas, das ich schreiben möchte, in einem Film umgesetzt werden würde – und zwar ganz ohne Voiceover oder zusätzliche Erklärungen. Es ist aber auch völlig in Ordnung, konkret zu benennen, was gerade passiert, gedacht oder gefühlt wird. Nicht jeder Satz muss es indirekt „zeigen“. Wie immer gilt: alles mit Maß und Ziel. 😊
  

• Lies dir deinen Text laut vor
  Das fühlt sich zunächst richtig komisch an, hilft aber sehr, besonders bei Dialogen, Wortwiederholungen oder zu langen Schachtelsätzen.
  

• Eine leere Seite lässt sich nicht überarbeiten
  Eine volle hingegen schon, also denk immer daran, dass eine Rohfassung nicht perfekt sein muss. Dein erster Entwurf ist dazu da, dir selbst deine Geschichte zu erzählen. An Sprache, Tempo, Logik und anderen Details kannst du später feilen.
  

• Die wichtigste Regel: Hab Spaß!
  Schreiben sollte etwas Wunderbares sein, das in erster Linie deiner eigenen Unterhaltung dient, dir Freude bereitet und sich einfach gut anfühlt. Also folge deiner Intuition und schreib die allerschönste Geschichte, die du dir vorstellen kannst. Wir können es kaum erwarten, sie zu lesen!