Meine Bookie-Schwächen sind aufwändige Farbschnitte, Romantasy & Forbidden Love in Kombination mit Forced Proximity. Monatlich lese ich irgendwas zwischen 5 und 5.000 Seiten.
Surprise! Ab heute liegt das LYX-Magazin im Vertrieb und auf der Frankfurter Buchmesse aus. Was das mit Julia zutun hat? Sie hat uns eine wunderschöne Illustration zu einer Szene aus Novel Haven: Match of Fate von Annabelle Stehl angefertigt. Schaut euch bitte an, wie wunderschön sie ist!
Nataly und Dylan in Novel Haven: Match of Fate (erscheint am 31.10.2025)
Bookish Notes soll vor allem ein Ort für #TeamLYX sein, weshalb wir so viele Stimmen und Einblicke wie möglich rund um Bücher bieten wollen. Daher rufen wir ein Interviewformat ins Leben, bei dem verschiedenste Stimmen aus der Community persönliche Einblicke liefern können. Heute beginnen wir mit Julia, auch bekannt als @starfallshelf auf Instagram, die schon zahlreiche, wunderschöne Fanarts zu LYX-Büchern erschaffen hat und mittlerweile auch selbst Aufträge als Illustratorin annimmt. Julia hat uns fünf Fragen rund um ihre Arbeit beantwortet! Aber davor lüften wir ein Geheimnis...
Julia: Das ist ziemlich unterschiedlich. Bei manchen Büchern, wie bei den von Anabelle, weiß ich schon von vornherein, dass ich zu jeder Neuerscheinung eine Illu anfertigen werde, und da geht die Ideenfindung recht schnell. Bei Büchern, bei denen ich nicht damit gerechnet habe, dass sie mich so begeistern, dauert die Ideenfindung etwas länger. Ich schaue mir bei bekannteren oder lang erschienenen Büchern vorher an, was bereits illustriert wurde und was ich Neues mit meinem Fanart beitragen kann. Beim Zeichnen ist die Skizze mit am aufwendigsten. Die Proportionen, Winkel und Klamotten sollten schon vor dem Lineart stimmig aussehen, was zu 90 % auch funktioniert. Die Skizze kann 30 Minuten bis 3 oder sogar 5 Stunden dauern, je nachdem, wie kompliziert die Pose ist, wie detailliert die Klamotten und Frisuren sind oder wie sehr der Perfektionismus wieder kickt. Der Rest, von Lineart zu Farben und Schattierung/Highlights, dauert je nachdem auch nochmal 3 bis hin zu 10 Stunden oder länger. Gerade beim Lineart ist es mir besonders wichtig, dass jeder Strich sitzt und egal, wo man hinsieht, ein stimmiges Gesamtbild entsteht. Hände, Haare, Klamotten, alles soll auch für sich schön anzusehen sein. Bei dem Kleid von Ashley aus Gentle Heart zum Beispiel, habe ich erstmal ein Pinterest Tutorial angeschaut, um sicherzugehen, dass ihr goldenes Paillettenkleid auch den richtigen Effekt hat. Richtige Farben, richtiges Schimmern, richtige Falten an den passenden Stellen. Auch wenn ich mittlerweile viel schneller bin, hat die Illustration von Nataly und Dylan aus Novel Haven mit dem Hintergrund ungefähr 20 Stunden gebraucht, aber ich habe davon jede Sekunde davon geliebt.
Julia: Pinterest, falls man das als Tool sehen kann. Die Referenzbilder dort sind meine besten Freunde und die Website »posemaniacs«. Dort hat man 3D Modelle, die man nach Belieben rotieren kann. Entweder für ganze Posen oder nur die Hand. Es ist zwar möglich, viele Sachen ohne Referenzen zu zeichnen, aber bestimmte Posen, die einem im Kopf herumschwirren, bedürfen dann doch etwas Hilfe, um aufs Papier zu kommen. Erst recht Hände, Finger oder wo genau sich das Auge befindet, wenn der Charakter in diesem sonderbaren Winkel irgendwo hinsieht. Es geht nämlich ziemlich schnell, dass etwas ohne Referenzbild sehr fragwürdig aussieht. In vielen Fällen kann ich nicht mal sagen, was nicht mit der Illu stimmt, bis ich ein weiteres Bild raussuche und merke, dass das Problem zum Beispiel an einem zu langen Handrücken lag (man wird schnell blind für die eigenen Fehler, wenn man dieselbe Skizze stundenlang ansieht). Was ich auch gerne nutze, sind Schritt für Schritt Tutorials von Künstlern auf Instagram oder Pinterest. Sie zeigen, wie man die richtige Farbe für eine bestimmte Haarfarbe nutzt oder detaillierte Sachen, wie die Reflexionen auf Schmuck, darstellt. Man lernt als Künstler immer wieder etwas Schönes und Neues dazu, was die eigenen Illustrationen nur noch besser werden lässt.
Julia: Puh, das ist eine gute Frage. Ehrlich gesagt weiß ich selbst kaum, wie ich bis hierhergekommen bin, außer das zu machen, was ich liebe. Es auf Instagram zu teilen und so Gleichgesinnte zu finden, die meine Zeichnungen ebenso lieben. Vielleicht kein richtiger Tipp, aber ein wichtiger: dass man zu Anfang das illustriert, was man liebt, zu Büchern, die man liebt, und das mit der Welt teilt. Für Autor.innen bedeuten Fanarts eine Menge, und sie müssen nicht perfekt sein, sondern einfach nur die Freude an dem Buch und den Charakteren widerspiegeln. Autor:innen oder Verlage teilen diese auch gerne in der Story, was neue Leute zu euren Illustrationen führt, wodurch neue Aufträge entstehen können. Ich selber mache ungern Eigenwerbung und hoffe, dass Autor:innen durch meine Fanarts auf mich aufmerksam werden und durch Weiterempfehlungen von Autor:innen, mit denen ich bereits zusammengearbeitet habe. Wenn ihr aber schon eure ersten Aufträge gesammelt oder viel für euch gezeichnet habt, hilft es auch, ein Portfolio mit den besten Arbeiten zusammenzustellen und das an Verlage zu schicken, damit sie einen in eine Kartei für Illustrator:innen aufnehmen können, wenn sie dies haben. Daher zeigt ganz viel eure Kunst, denn man weiß nie, was daraus wird.
Hinter so einer Illustration steckt extrem viel Liebe zur Detailarbeit und Aufwand! Wir haben daher diesen Anlass der Zusammenarbeit genutzt, um unsere Fragen an Julia zu stellen. ❤️
Julia: In den meisten Fällen zeichne ich Charaktere bzw. Paare, die mich beim Lesen vollends mitreißen. Wenn ich wegen ihnen schmunzle, verliebt schaue oder sogar beim Lesen weine, wie bei Pure Promise von Merit Niemeitz oder What If We Trust von Sarah Sprinz. Da das Illustrieren einiges an Zeit beansprucht, verbringe ich die Zeit für ein Fanart daher am liebsten mit Charakteren, die mein Herz gewinnen können. In den Geschichten verstecken sich wundervolle Szenen, die nur darauf warten, visualisiert zu werden, wie die Szene zwischen Dylan und Nataly aus Novel Haven 2. Es sind die Szenen, in denen sie merken, dass sie vielleicht doch mehr füreinander empfinden, als sie zu Anfang gedacht haben, oder in denen sie ihre Gefühle endlich richtig füreinander zulassen. Hauptsächlich nutze ich aber die Charaktere an sich und stelle sie wie in einer Art Fotoshooting dar, mit Outfits und Haarstyles, die ich mir bereits beim Lesen rausschreibe, und anhand dessen, wie die Pärchen miteinander sind, beziehungsweise die Dynamik zwischen ihnen, dann die Pose aussuche. Vor allem liebe ich es, Easter Eggs mit einzubauen, wie einen Ring oder einen Anhänger an Armbändern, die entweder die Interessen der Charaktere zeigen (ein Paddington Anhänger bei der Worlds Collide-Illu) oder den LYX-Anhänger von Delicate Dream in der Pure Promise-Illu.
Julia: Viel zu viele! Alle aus verschiedenen Gründen und meistens die herzzerreißenden oder unendlich cuten. Ich denke gerade an No Longer Lost von Merit Niemeitz, ein Buch, das ich Anfang des Jahres gelesen habe. Aus diesen wundervollen Seiten sind mir gleich mehrere Szenen im Kopf geblieben. Am meisten aber, wie May und Wes an einer Ampel in seinem alten Wohnort stehen und anstelle, dass das Licht grün wird, wird es blau. An den Wortlaut kann ich mich leider nicht mehr erinnern, aber an das Gefühl, welches diese Szene in mir ausgelöst hat. Das war auch der Moment, in dem ich mich vollends in No Longer Lost verliebt habe und Wes ein weiterer Bookboyfriend für mich geworden ist. Bis heute denke ich immer noch lächelnd an diese Szene zurück.
Wie Julia schon treffend sagte: Wir und auch die Autor:innen sind von eurer Fanart immer tief berührt und freuen uns immens, wenn euch Szenen so fesseln, dass ihr sie zeichnen möchtet! Wir geben alles, jede Fanart entsprechend zu würdigen und auch in unseren Instagram-Storys aufzugreifen. Du möchtest deine Fanart noch sichtbarer machen? Schicke uns gerne deine Illustration zu einem LYX-Buch an aktion@lyx-verlag.de und vielleicht erhältst du wie Julia die Möglichkeit, im nächsten LYX-Magazin abgedruckt zu werden! ❤️
